A lo largo de los años, muchos son los artistas que han creado impresionantes ilustraciones inspiradas en los universos de Blizzard. Durante los meses de marzo y abril del año pasado, cientos de estos artistas de talento enviaron también sus participaciones para el concurso de arte de Diablo III, Retrato de un campeón, y unos pocos fueron elegidos ganadores. Queríamos ponernos en contacto con uno de los vencedores del concurso, cuyas ilustraciones nunca dejan de sorprender y emocionar.
La producción de Dmitriy 'Tamplier' Prozorov incluye desde retratos de personajes de la primera época de la historia de Warcraft hasta obras que representan a héroes y villanos de los mundos de Starcraft y Diablo. A lo largo de los años ha creado casi cuarenta piezas de fan art relacionadas con Blizzard, y lo localizamos para averiguar más acerca de él y de su arte.
P: ¿Cuánto tiempo llevas haciendo ilustraciones?
Ya en el jardín de infancia descubrí mi interés por dibujar y, luego, en el colegio, comencé a destacar en todo lo referente al arte. Más recientemente, en 2010, sentí que había perfeccionado mis dotes para el arte digital. Mis primeras ilustraciones comenzaron a aparecer por aquella época. Empecé haciendo copias [de otras ilustraciones]. Miraba esas obras maestras y me preguntaba cómo era posible crear piezas así. De modo que tuve que estudiar mucho antes de poder comenzar a crear mi propio arte. Tras eso, comencé a colgar mis ilustraciones en Internet.
P: ¡En todos estos años has creado fan art sobre Blizzard realmente impresionante! ¿Qué piezas son las que han supuesto un mayor desafío para ti?
Supongo que mi ilustración llamada "Opposition". En general, mi especialidad son los retratos, pero aquí uno de mis objetivos no era concebir meramente un personaje, sino toda la escena. Quería transmitir el ambiente y el dinamismo en la ilustración. Solía trabajar con pinturas oscuras, pero aquí decidí alejarme de lo habitual e intenté crear una pieza clara. Me costó un gran esfuerzo conseguir el resultado que quería ver.
"Opposition" – Vídeo sobre su creación en YouTube
P: ¿Cuál es tu pieza favorita?
Es muy difícil de decir. Cuando termino una obra, casi siempre se convierte en mi preferida. (Por supuesto, hay alguna que otra excepción). Y eso es lo que pasa ahora: la pieza que más valoro en este momento es mi último dibujo, "Maiev Shadowsong". No paro de pulir mis habilidades con cada ilustración que hago, así que seguro que en cuanto termine otro dibujo, este se convertirá en mi nuevo favorito.
P: También fuiste uno de los ganadores de nuestro concurso de arte de Diablo III, Retrato de un campeón. ¿Cuál fue tu inspiración para la creación de la pieza del bárbaro, y cuánto tiempo te llevó?
Sí… Esa pieza me trae recuerdos especiales. Supongo que nunca me he esforzado tanto por crear una ilustración como con "Victorious". Tuve que empezar a trabajar en ella más o menos un mes antes de la fecha límite de entrega. Recuerdo que incluso tuve que pedir a mis clientes que tuvieran paciencia con sus pedidos. Les expliqué que iba a participar en un concurso muy importante y todos ellos me animaron, diciéndome que este tipo de cosas son muy importantes y deseándome suerte.
Estuve mucho tiempo sin encontrar la idea para la ilustración. Probé con muchas ideas distintas y al final decidí que sería un bárbaro. Tardé unas dos semanas en finalizar esa pieza, pero cuando vi los dibujos de otros concursantes y me di cuenta de cuántos grandes artistas participaban, tuve que pulir aún más mi obra.
P: ¿Por lo general, cuánto sueles tardar en crear una ilustración de principio a fin?
Depende. ¡A veces puede ser una hora y a veces puedo tirarme un mes! Pero, en general, termino una ilustración en cosa de una semana.
También depende de lo mucho que me guste lo que quiero dibujar y de mi volumen de trabajo. Si no recuerdo mal, la obra más rápida la acabé en cuestión de 2 horas, y la más lenta me llevó unos 2 meses. Las piezas son cada vez más complicadas y requieren más y más tiempo.
 |
 |
| "Jim Raynor" - Vídeo sobre su creación | "Reaper" - Vídeo sobre su creación |
P: ¿Qué programas utilizas para crear tus ilustraciones?
Desde el principio he usado siempre Adobe Photoshop CS3; creo que es la mejor opción para mí. He probado otros editores gráficos, pero no me han gustado. Sin embargo, he creado algunas de mis piezas con SAI, que también tiene sus ventajas.
|
|
| "Imperius, Archangel of Valor" |
P: ¿Qué proceso sigues para crear una pieza?
Primero se me tiene que ocurrir la idea sobre lo que quiero dibujar. Sin eso, hay una probabilidad de un 80% de que la obra en conjunto no llegue a buen puerto. Muchas veces me he tenido que obligar a dibujar algo y al final no ha salido nada bueno. Además, antes solía tener que idear el concepto de la pieza haciendo esbozos en papel antes de poder iniciar el proceso.
Pero ahora es diferente. Lo hago todo en el programa desde el principio y, si algo no me gusta, lo cambio sobre la marcha. Al principio casi nunca tengo la idea final en la cabeza, ni sé cuál será el resultado final.
Pero si quiero hacer un vídeo tipo "Así se hizo", ya es otra historia totalmente distinta. En ese caso tengo que planificarlo todo por adelantado, porque los espectadores verán cada paso del proceso e intentarán extraer algún conocimiento. Así que no debe haber ningún fallo.
P: Sabemos que se invierte mucho tiempo y cariño en la creación de fan art de corte épico. ¿Cuál es el detalle que más te gusta en una de tus piezas?
¡Síiiii! ¡Me encanta detenerme en los pequeños detalles y en los reflejos! Adoro dibujar metal, me produce un placer especial. Pero currarse esas pequeñas cosas requiere mucho tiempo. Me gusta jugar con la luz y las sombras. Es una pasada ver cómo la pieza va cambiando, cobra vida y se vuelve más tridimensional cuando le has añadido efectos de luz.
P: ¿Qué otros artistas te sirven de inspiración?
¡Siempre me ha impresionado Wei Wang! Para mí ha sido y sigue siendo uno de los artistas más influyentes. Cuando empecé a entender cómo funcionaba el arte gráfico, sus trabajos fueron una gran inspiración. También respeto las obras de Andree Wallin, Daarken, David Rapoza y Cryptcrawler y estoy al día de lo que hacen. Espero poder alcanzar su nivel con el tiempo, y tal vez incluso superarlos.
P: ¿Tienes en perspectiva alguna otra pieza basada en Diablo?
En estos momentos, no. ¡Pero eso no significa que no vaya a ponerme con una en un futuro cercano! La inspiración llega de forma inesperada: hoy no tengo nada planeado, pero mañana podría empezar y terminar una pieza.
Tengo muchas ideas y sin duda seguiré dibujando ilustraciones sobre Diablo y otras piezas inspiradas por Blizzard.
 |
 |
| "Tauren Warrior" - Vídeo sobre su creación | "Sylvanas WindRunner" - Vídeo sobre su creación |
P: ¿Qué consejos le darías a un aspirante a diseñador, en especial a alguien que estuviera empezando?
Hoy en día hay mucha información en Internet, y si la usas puedes mejorar mucho tus habilidades. Recuerda una cosa fundamental: lo que importa es tu destreza. La gente suele preguntarme "¿qué tableta gráfica es la mejor?" o "¿qué versión de Photoshop es más práctica y qué pinceles debería usar?".
Cuando des tus primeros pasos, comienza con cosas sencillas, sin preocuparte en usar lo último en tecnología y cosas virgueras. Cuando empieces a mejorar, ya verás por ti mismo qué es lo que mejor te va.
¡Ten confianza en ti mismo y en tus puntos fuertes! Si tienes amigos que sean artistas o diseñadores profesionales, presta atención a sus consejos. Practica, mejora tus habilidades y no hagas caso a aquellos a quienes no les gusten tus obras.
"Kel'Thuzad" - Vídeo sobre su creación en YouTube
Podéis admirar más de las impresionantes obras de Tamplier en su galería de DeviantART. ¿Cuáles de sus piezas os gustan más? ¿Qué otros personajes de Blizzard os gustaría que ilustrara? ¡Comentádnoslo aquí abajo!